lunes, 29 de febrero de 2016

29/02: Blue



29/02: Blue (230 Págs.)
Kiriko Nananan – Ponent Mon 2004

Ahora sí, llega el fin de las reseñas abocadas a los cómics románticos, para estar a tono con Febrero. Todo parece ser Blue en este tomo de Kiriko Nananan: empezando por la portada, preciosa, por otra parte; el mar, como telón de fondo de la historia, marco físico, lugar secreto y recóndito de la localidad donde se desarrolla la trama y, también, del alma, que aprende a salir a flote de su ensimismamiento, soledad y tristeza, para renacer, crecer y conocerse. Saber quién es o quién se quiere llegar a ser forma parte de la vida de cada cual y la manera, el proceso en que ese cada cual lo consigue, es tan importante como lo que se averigua. Sobre uno de estos procesos es de lo que trata este Blue. La vida en el instituto es muy importante aquí, ya que la vida de los personajes de este manga adulto, que reflexiona sobre la adolescencia y que tiene lugar en uno elitista, femenino y japonés. Son, por lo tanto, chicas que nos hablan de las relaciones que se establecen entre ellas y con el mundo circundante.

 Esto es lo que le sucede a la más que tímida protagonista, Kayako Kirishima, que está buscando su lugar en el mundo, en el propio y en el exterior. Está aprendiendo cómo poder llegar a ser sí misma, pues aún no se atreve ni a pensarlo y mucho menos, a decirlo en voz alta. Para que esto suceda, necesitará un detonante que le ayude a sacar su YO desde lo más profundo de su ser. Para Kirishima, es la aparición en su vida de otra alumna, que se sienta delante de ella y sobre la que pesa una oscura y misteriosa leyenda, que empieza a convertirse en secreta obsesión y que le llevará a bajar sus barreras para poder acceder al secreto de su compañera, que –por supuesto- tiene el carácter opuesto: es abierta, dispuesta, amigable y sonriente, por lo que se comienza a establecer un fuerte vínculo entre ambas y a intentar manejar los sentimientos que esa relación conllevará; las dificultades que todo acarrea; el abanico de posibilidades que se abren ante sus atónitos ojos, a vista del futuro, una vez graduadas en el instituto; los deseos más íntimos, confesados por primera vez; la amistad reencontrada; el amor recién descubierto; las páginas de este Blue, que las describe con poesía y cuidado, poniéndonos en la piel de las protagonistas con sumo detalle, tanto en los textos como en el dibujo.
 Es un dibujo de línea clara, en el que la figura humana destaca en la inmensidad del espacio, ocupando la casi totalidad de las viñetas, dando un protagonismo especial a los rostros, enmarcados por el pelo, que nos revelan los incipientes sentimientos, que se dejan intuir hasta hacerse más nítidos en los ojos y en las sonrisas. El dominio del blanco y el negro es apabullante, casi absoluto, dejando espacios para los grises de los uniformes escolares, así como la ausencia de fondos, que consigue que nos concentremos totalmente en esos rostros, que nos atrapan en su universo de miradas cómplices, doloridas, abiertas, curiosas, llenas de confusión y comprensión. También nos encontramos con viñetas vacías, blancas o negras, carentes de dibujo, en las que Nananan nos conduce por los pensamientos de su protagonista.
Esta explosión controlada de sentimientos encontrados es muy característica de la corriente denominada Nouvelle Manga, a la que pertenece este volumen y cuya adaptación como novela gráfica corre a cargo de Frédéric Boilet, su precursor y máximo representante. Muchas e las obras de esta corriente, están editadas en por Ponent Mon, y ésta que nos ocupa podría ser mejorable, ya que en muchas de sus páginas se transparenta la que viene a continuación.
 Es este tomo único de Kiriko Nananan, , un volumen muy recomendable para toda aquella persona que guste de leer un manga lleno de sensualidad, conflictos, confusión y conocimiento de lo extraño que es y será el mundo y lo que aún nos queda por vivir. Ideal para aquel lector que busque una historia de amor diferentes y sin clichés.

domingo, 28 de febrero de 2016

28/02: Una Buhardilla en París



28/02: Una Buhardilla en París (56 Págs.)
Sergio Melía – Dibbuks Editorial 2005



Vamos cerrando el mes del amor con una historia de romance atípica, por contexto y por personajes. Se trata de una obra que me ha llamado la atención por la fuerza de sus dibujos y por el argumento estiloso que presenta. Esto es "Una buhardilla en París", obra del dibujante español Sergio Meliá que, a pesar de no ser demasiado conocido en su país, tiene una larga historia como profesional trabajando en editoriales tan prestigiosas como Marvel, DC o Image, o en empresas de animación como Disney. En "Una buhardilla en París", Sergio Meliá nos ofrece una historia sencilla, con importantes sorpresas en su desarrollo y dibujada con el estilo claro europeo que en su momento inauguró el genial Hergé. “Una buhardilla en París” es una historia ambientada en la Francia de los años 50, fresca, llena de vida, donde el amor prevalece sobre todas las cosas, con un final inesperado. Una de las historias mejor contadas, sobre el tema que trata, que no pienso spoilear.

 Sus dos protagonistas, Marcos y Gloria, tras muchos años sin verse, desde el mismísimo colegio, se reencuentran en un café, él nunca había podido declararle su amor por timidez y lo había dejado arrinconado en su memoria hasta ese día, en que se ven. Pasaran una noche de locura, haciendo el amor hasta altas horas de la madrugada, pero la suerte del chico se ve truncada de nuevo, Gloria desaparece sin dejar rastro, hasta tres meses después de la fecha, en que recibe Marcos, su llamada desesperada para que la recoja nada menos que desde Shangai.  Iniciando de nuevo una relación desde cero, con sus altibajos económicos, él como escritor no tiene una solvencia monetaria desahogada, con lo que pone a la muchacha en un aprieto, anteponiendo su amor, decide tomar una decisión que puedes cambiarles su vida. Otra de los protagonistas importantes del álbum es Paola, la vecina de escalera, una gran amiga de Marcos, buena consejera para los momentos importantes, que tendrá un papel muy relevante en toda ésta historia.
 El reencuentro de Marcos y Gloria en París, bajo la mirada atenta de Meliá, va mucho más allá de ser un simple abrazo ente dos personas que se quieren y que llevan mucho tiempo esperándose. En las imágenes melancólicas, emotivas, amarillentas y nostálgicas de "Una buhardilla en París" se ofrece al lector una narración precisa y rotunda, pero, además, de los sugestivos y bonitos dibujos del autor emana un espíritu poderosamente sugerente y emotivo que es el que, de verdad, convierte a este cómic en una obra gráfica a tener en cuenta.
Como se darán cuenta, Meliá me parece un dibujante sublime, que pienso seguir muy cerca en sus próximos trabajos que pueda conseguir en el país. Al español, fue publicada por Dibbuks, en una bonita edición muy cuidada, que es difícil de conseguir en comiquerías, pero que se puede conseguir oculta como una joyita en algunas. O siempre se puede conseguir encargándoselo al dealer de confianza.

sábado, 27 de febrero de 2016

27/02: Detective Conan Vol. 2 - Tomo 14



27/02: Detective Conan – Vol. 2 - Tomo 14 (96 Págs.)
Gosho Aoyama – Planeta DeAgostini 2003

Este tomito recopila la mitad del tomo tankoubon japonés número 20, publicado al español por Planeta DeAgostini. Detective Conan, mi vicio tan sano que me acompaña mis lecturas todos los meses, un fetiche a esta altura en el blog. Un tomito que en el primer capítulo traerá la conclusión del caso de los magos comenzado en el volumen anterior. Se verá entonces cómo hace el asesino para realizar el asesinato imposible, sus motivos, y además, un final increíble con la aparición de Kaito Kid, el otro personaje creado por Gosho Aoyama que hace crossover durante toda esta serie. Un comienzo entretenido, que me da la pauta que es un tomito muy arriba para lo que vengo leyendo de Detective Conan.

 En la segunda historia, el trío protagonista debe investigar el caso de un supuesto suicidio. Son dos hermanas, una ha fallecido y la otra justamente se encontraba cerca de Kogoro en el momento que éste lo descubre. Conan desde un principio sabe que no se trata de un suicidio, pero deberá probar quién es la asesina y cuáles han sido las razones que la llevaron a hacer lo que ha hecho. La escena donde descubren el cadáver es impactante, sobretodo por la crueldad y sangre mostrada en un manga shonen orientado al público juvenil. Un ejemplo más de esa rara mezcla creada por Gosho Aoyama, combinando el relato policial crudo y la aventura juvenil.
 El siguiente caso es uno de mis predilectos de la Liga Infantil de Detectives. Los niños van de viaje con el profesor Agase, y el auto de este se avería. Por suerte, se encuentran una gran mansión donde hospedarse. La mansión, como otra que se precie de tal, tiene una misteriosa leyenda. Por casualidad Conan descubre un pasadizo, y lo que encuentra no es un buen presagio de lo que les espera, estando atrapados sin poder escapar. Un comienzo de una nueva historia muy prometedor, que veremos como finaliza en el siguiente tomo.
 Reseña cortita de sábado y de fin de mes. No hay mucho más para aclarar, recomendar nuevamente este manga como vengo haciendo todos los meses.

viernes, 26 de febrero de 2016

26/02: Biblioteca Marvel – Daredevil Vol. 1



26/02: Biblioteca Marvel – Daredevil – Vol. 1 (162 Págs.)
Stan Lee, Bill Everett, Joe Orlando y Wally Wood – Cómics Forum 2001

El día de hoy, reseño el primer tomo de la Biblioteca Marvel de Daredevil, colección que pospuse al no tener mucha fe (un héroe ciego en la década del 60 no es un concepto muy llamativo), pero que el leer todos los tomos que recopilaban la etapa de Frank Miller al mando de este personaje, o la misma serie de Netflix, me hicieron darle una oportunidad y ahondarme en los orígenes del cuernitos, con este primer tomo publicado por Forum que recopila los números Daredevil 1 al 7, publicados originalmente entre Abril de 1964 y Abril de 1965. Su creación fue realizada por (no podía ser de otra manera) Stan Lee y Bill Everett, dibujante que sólo se hará cargo del primer número, le pasará la posta a Joe Orlando que dibujará tres números, y luego Wally Wood se hará cargo establemente de la faz gráfica.

 Matt Murdock es hijo de Jonathan “Jack” Murdock, un boxeador profesional que siempre lo impulsó a estudiar y ser alguien respetable, lo cual le causó una infancia difícil por las constantes burlas y ataques de otros niños, haciendo que solo se pudiera desahogar entrenando en secreto en el gimnasio de su padre. Al igual que en la nefasta película que protagoniza Ben Affleck, Matt perdería la vista por un accidente con una sustancia radioactiva, pero que a cambio agudizaría sus otros sentidos, dotándolo de súper oído, olfato, gusto y tacto, además de ciertas habilidades telequinéticas de menor grado. Sin embargo, y como la vida de un héroe debe comenzar como una desgracia aún mayor, Matt presenciaría la muerte de su padre después de que este se rehusará a perder una pelea arreglada en busca de dinero extra. Para vengar la muerte de su padre y enfrentar el crimen, Matt decidiría enfrentar el crimen usando un traje amarillo y rojo en honor al atuendo de boxeador de su padre, el cual  lo cambiaría en el último número del tomo al tradicional rojo con el que se le conoce actualmente, debido a los nuevos bocetos presentados por Wally Wood al hacerse cargo del cuernitos.
 Todo esto, plasmado en el primer número, el clásico capítulo de origen. En los siguientes 6 números que componen este tomo, tenemos aventuras de corte clásico para la Silver Age, sin nada novedoso típico de los cómics de Marvel de la época. Tenemos el clásico triángulo amoroso entre el protagonista, su amigo abogado Foggy Nelson y Karen Page, la secretaria, que sentirá amor por Matt pero no puede declararse porque es…..ciego. Los villanos para que esto sea un cómic de machaca superheroica serán más bien bizarros, como El Matador, Purple Man, Mr. Fear y Own, pero también hay villanos clásicos del Universo Marvel como Electro o Namor, en el primer team up entre estos dos personajes.
 Un primer tomo que no entusiasma, que sirve para ver los orígenes de este personaje en plena Silver Age, con todos los vicios que eso significa. Pero le tengo fe, porque Thor o Iron Man también arrancaron como un “más de lo mismo” hasta tener identidad propia. Así que aún hay margen para darle una chance a la etapa clásica de Daredevil. Recomendada para los fanáticos del personaje o los coleccionistas de Marvel.

jueves, 25 de febrero de 2016

25/02: El Invencible Iron Man Vol. 2



25/02: El Invencible Iron Man – Vol. 2 (72 Págs.)
Matt Fraction y Salvador Larroca – Ovni Press 2013

El tomo que nos ocupa en el día de hoy (guionizado por un viejo conocido por los lectores de cómics como es Matt Fraction) es la segunda parte de la saga en la cual el hilo argumental gira en torno a los principales miedos de Tony Stark, que toman forma en la figura del hijo de un viejo conocido como es Obadiah Stane, pues intentará no sólo acabar con Tony sino también con todo el emporio de tecnologías Stark y lo que representa. El individuo en cuestión (Ezekiel Stane) es un pobre loco obsesionado por la muerte de su padre, ya que culpa a Tony de ello. Es un joven con un gran potencial pero cuyo odio latente le lleva a cometer todo tipo de actos atroces para colmar su venganza.

 Sin embargo Tony es viejo zorro y veremos que al igual que Reed Richards su mayor poder es su mente, su ingenio, y sobre todo el hecho de ser un consumado estratega, lo cual le lleva siempre a adelantarse a los movimientos de sus enemigos aunque sean más poderosos.
Para los que se están preguntando cuáles son las cinco pesadillas a las cuales hace referencia el título de esta saga, la primera de ellas es su miedo a volver a recaer en la bebida (tal y como se vio en aquella famosa historia titulada El demonio en una botella, en la que pudimos ver cómo el alcoholismo fue el peor enemigo al que se ha enfrentado, pues estuvo a punto de acabar con él completamente). La segunda pesadilla es que Iron Man se vuelva accesible y fácil de replicar (lo cual es referencia directa a aquella famosa historia de La guerra de las armaduras, e incluso en este tomo se mencionarán a ciertos personajes que han tenido acceso a esa tecnología de Iron Man y a los que Tony vigila muy de cerca). La tercera deriva directamente de la anterior ¿qué ocurriría si alguien distinto a James Rhodes o él mismo pilotara Iron Man? La cuarta pesadilla es que Iron Man se convierta en desechable, en algo tan barato y banal que si se rompe lo tirarías y comprarías uno nuevo. La quinta pesadilla es la peor de todas: que la persona que haga que Iron Man se vuelva barato, fácil de usar y desechable no sea él mismo.
 De esta forma, a lo largo del argumento (llevado magníficamente, por cierto, con unas geniales notas mentales del protagonista en las que ahondamos en sus miedos y motivaciones), iremos conociendo todas esas cosas que le “quitan el sueño” al bueno de Tony, encuadrado dentro de esa dinámica del mano a mano que sostiene con Ezekiel Stane. Todo ello hasta llegar a un tremendo final en el que descubriremos su sexta pesadilla, la cual se convertirá en una realidad a través del desarrollo de los acontecimientos de este tomo.
En definitiva, este segundo tomo del Invencible Iron Man publicado por Ovni Press para acompañar un diario, me ha resultado un tomo de lectura interesante, intensa y que creo que agradará no sólo a los fans del personaje sino a todos aquellos que quieran acercarse a él porque en su día quedaron agradados por el film. Por cierto, mención especial para el dibujazo de Salvador Larroca, cuyo estilo se adecua muy bien a este tipo de historias de tecnología futurista. Y como buen español que es, no faltarán tampoco sus ya míticas alusiones a su país tales como la parte de la historia desarrollada en la ciudad de Valencia y la referencia al diario El País. Por suerte, los 12 tomitos que componen esta serie se consiguen y a muy buen precio en comiquerías.

miércoles, 24 de febrero de 2016

24/02: DMZ Vol. 7: Poderes Bélicos



24/02: DMZ Vol. 7: Poderes Bélicos (168 Págs.)
Brian Wood, Kristian Donaldson y Riccardo Burchielli – Planeta DeAgostini 2010

A "DMZ", una colección de la marca Vertigo recomendada para seguidores de sagas "cercanofuturistas" como "Y, The Last Man" o "The Walking Dead", le ha pasado a la altura de sus números 35-41 algo parecido que lo que a su protagonista: No vamos a decir que sea brillante, pero se las apaña mejor que bien para mantener el tipo (y el ritmo). Esos siete números son los que componen el tomo que ha publicado Planeta DeAgostini, "Poderes Bélicos", en el que el periodista que protagoniza la historia, Matty Roth, continúa espabilando para moverse como pez en el agua en el contexto de la segunda guerra civil americana. Nueva York es el escenario, donde confluyen los frentes de los USA, los FSA y las fuerzas locales del tercero en discordia, Parco Delgado, electo gobernador del ojo del huracán, la DMZ.

 "Poderes Bélicos" es un volumen con tres partes que veréis claramente si miráis el perfil del libro por el lado opuesto al lomo: Papel blanco, papel negro, papel blanco, o lo que es lo mismo: "La isla" (2 capítulos), el principal "Poderes Bélicos" (4 capítulos) y una historieta "corta" titulada "Zee, DMZ".
 "La isla", el relato de un acuerdo tan imprevisible que hasta resulta verosímil, usa algunas imágenes que recuerdan a Guantánamo o a Abu Ghraib, aunque en realidad va de un palo distinto. Dibuja
Kristian Donaldson, que no lo hace mal aunque su estilo "amigable" quizás no sea el más adecuado.
 "Poderes Bélicos" opta por el estilo más rudo de
Riccardo Burchielli, un contraste visual que le pone unos cuantos añitos encima a Matty. Esta trama es la que da el nivel actual de "DMZ", porque plantea una premisa creíble que pone a toda una serie de jugadores en acción: Sí, Parco Delgado se lo ha montado muy bien, pero si quiere que su pequeño reino se asiente, necesita dinero. Ahí entra una leyenda urbana: El oro de Chinatown. Si es real, Matty debe encontrarlo. Si es falsa, Parco se las verá y se las deseará para salir adelante. Los cuatro capítulos están magníficamente desarrollados por Brian Wood, el guionista, que recupera tanto a un temible oponente como a unos apreciados Fantasmas, además de mostrarnos con acierto las circunstancias apremiantes y el estado emocional del protagonista.
 Este "DMZ" resulta, en definitiva, un notable ejercicio de ficción bélico-política capaz de captar nuevos lectores. Súper recomendable para los que quieran comprar el TPB en inglés o pueden conseguir por algún dealer esta versión en español.

martes, 23 de febrero de 2016

23/02: Aquaman: Especial Verano 1-2



23/02: Aquaman: Especial Verano 1-2 (100 Págs.)
Neal Pozner y Craig Hamilton – Ediciones Zinco 1989

La miniserie Aquaman (de cuatro números) de 1986 se hizo famosa por el traje de bailarín que lucía el protagonista. Fue uno de los muchos intentos que ha hecho la editorial de hacer popular a un personaje que nunca ha terminado de cuajar entre los lectores. Además, es un de los pocos títulos de este eterno segundón de la Liga de la Justicia que se han publicado al español en su época. Lo hizo Ediciones Zinco hace ya muchos años en estos dos números sacados como Especial Verano y, digamos que esta reseña está dedicada a los fanáticos del Universo DC que andan sueltos por ahí.

 En 1984, Dick Giordano, vicepresidente de DC, ofreció a Neal Pozner la posibilidad de renovar a cualquier personaje que por aquel entonces no tuviera serie propia. Pozner pensó en Aquaman, presentándole algunas ideas a Giordano. Entre ellas, una modernización del uniforme, que no había cambiado nunca y que no gozaba de valor icónico. También quiso profundizar en la historia de Atlantis y en meter a Aquaman en aventuras bajo el agua porque cuando estaba en la superficie perdía parte de su potencial. Para el dibujo, eligieron a  Craig Hamilton, que sería capaz de plasmar el preciosismo que requería el guión de Pozner.

 Aquaman y su esposa Mera vivían por aquel entonces en Venice (California), una ciudad que arrasó el Amo del Océano con poderes que hasta entonces no había tenido. Tradicionalmente, el villano contaba para sus fechorías con armas de todo tipo y a cuál más extraña. Sin embargo, Arthur no tendría tiempo para reflexionar porque lo requería Vulko, el rey de Atlantis. Tras los últimos contactos con el mundo de la superficie, su pueblo estaba inquieto por cambios que no terminaba de asimilar y, para terminar de complicarlo todo, alguien había robado un artefacto llamado Sello Real. Vulko proporcionó a Arthur un traje de camuflaje para que viajase a la ciudad hermana de Thierna Na Orge, cuyos habitantes magos parecían haber cometido el robo. Allí conoció a Nuada, la hermana de la reina de la ciudad y anterior monarca ella misma. También allí se había cometido un robo; en su caso, se trataba del Lia Fail, el objeto que señalaba a su portador como soberano. Tras muchas impericias, descubrirán que el malvado Orm había encontrado en una antigua biblioteca atlante un pergamino que hablaba de seis cristales que contenían la antigua magia de su nación; entre ellos, estaban el Sello Real y el Lia Fail. Poco a poco, los fue reuniendo hasta convertirse en un poderoso hechicero. Tras relatar a Nuada su origen, el de su hermano y el de su eterna enemistad, Aquaman decidía detenerlo en el plano de la magia con ayuda de su nueva amiga. Al final, era el amor de Arthur lo que destruía a su hermano, que perdía así el poder que le conferían los cristales.
 La verdad es que la miniserie tuvo bien poca repercusión más allá de lo más superficial, es decir, el nuevo uniforme de Aquaman. Y no tardaron mucho en quitarlo de enmedio. Es posible que no se hubiera hecho de haber tenido éxito la miniserie pero, al final, Aquaman obtuvo un nuevo origen repleto de revisiones retroactivas a partir de 1989.

lunes, 22 de febrero de 2016

22/02: Deadman Wonderland Vol. 2



22/02: Deadman Wonderland – Vol. 2 (240 Págs.)
Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou – Ivrea Editorial 2012

Este tomo me ha gustado más que el anterior, eso teniendo en cuenta que el anterior no era para nada malo. En esta segunda entrega de Deadman Wonderland vamos descubriendo la cara oculta de la prisión. El primer tomo terminaba diciéndonos que algo gordo iba a comenzar y así es, Ganta entra de una manera u otra en un sector especial y secreto. En dicha parte de la cárcel, todos y cada uno de los presos tienen la habilidad de controlar la sangre, al igual que el Hombre Rojo y el mismo protagonista. Son llamados deadmans y su habilidad, rama del pecado. Son obligados a pelear durante un evento llamado el Carnival Corpse, si ganan consiguen puntos y caramelos. Todos los presos tienen nombre de aves en inglés, Ganta recibe el de Woodpecker.

 Estos reclusos son más que nada, conejillos de indias, ese es el objetivo de las peleas, el público estilo romano pidiendo muerte y sangre, además de haciendo apuestas, es un elemento secundario. Lo jodido es que al protagonista le toca contra un luchador con carrera, fuerte como pocos, Senji Kiyomasa, nombre en clave Crow. La pelea en si fue entretenida, aparte de que ayuda a entender mejor cómo funciona y cuales son las limitaciones de la rama del pecado. Un aspecto positivo de la pelea, es sin duda el final de la misma, bastante inteligente, el resto de la pelea es muy desigual.
 Otro aspecto que me gustó fue que se viese cómo Ganta casi se acostumbraba a ese nuevo ambiente, con la ayuda de los simpáticos vecinos que le visitan después de la pelea. Y digo casi, porque cuando ya se sentía más o menos integrado, encienden la tele para ver "El espectáculo del perdedor". Resulta que los que pierden tienen que dar algo, una parte del cuerpo (sin anestesia), la cual se elige mediante una especie de ruleta. Eso me gusto por dos cosas, uno porque es cruel y encima lo hacen enseñándolo, segundo por añadir el factor azar.
 La edición de Editorial Ivrea es buena, dejando unas paginas a color como siempre. En lo referente a la traducción, me gusta que respeten los nombres de las habilidades y los deadmans en inglés, no hay motivo para traducirlos.
 En general me ha gustado, se presentan los deadmans, qué poderes tienen y un costado oculto del Deadman Wonderland, todos aciertos del guionista Jinsei Kataoka. El dibujo de Kazuma Kondou sigue pareciéndome genial, no solo el estilo, sino la forma en la que diseña los personajes. En resumen un tomo bastante entretenido, sangriento y que desvela un poco la verdad detrás la prisión.

domingo, 21 de febrero de 2016

21/02: Biblioteca Marvel – Iron Man Vol. 11



21/02: Biblioteca Marvel – Iron Man – Vol. 11 (162 Págs.)
Archie Goodwin, Allyn Brodsky, Don Heck, George Tuska y Johnny Craig – Panini Cómics 2005

Nuevamente un volumen la Biblioteca Marvel, y hoy le toca a Iron Man, publicada al español por Panini. Un tomo que tiene sus altibajos, una primera mitad de lo más interesante y otra segunda mitad soporífera, insoportable. Un tomo importante además porque trae los últimos números escritos por Archie Goodwin, guionista que había implementado cambios para bien en la colección del Vengador Dorado, demostrando su habilidad en la escritura, tanto es así que años más tarde se convertiría en Editor en Jefe de Marvel. Este volumen trae los números The Invincible Iron Man 25 al 32, publicados originalmente entre Mayo y Diciembre de 1970.

El primer número es excelente, de los mejores que se hayan escrito hasta el momento en la colección del Hombre de Hierro. Tiene todas las aspiraciones de estar al día con lo que reclamaba la sociedad de parte de Archie Goodwin, y eso será el reclamo ecologista. ¿Cómo lograr esto en un cómic de superhéroes de principio de los 70? Enfrentando a dos personajes de la editorial, y esto serán Iron Man, representando lo industrial y mecanizado, y Namor, el vengador ecologista harto de lo que el ser humano le hace al planeta. El final tan cíclico y con moraleja es excelente, y además, será el último número en el cual Johnny Craig aportará su trabajo en la faz gráfica.
 Con la intención de volver a los cimientos del Hombre de Hierro, el dibujo volverá a estar a cargo de Don Heck, quien había dibujado los primeros números del Vengador Dorado. En un número unitario, Iron Man viajará a un extraño mundo llamado Dimensión Oscura, por una trampa que le tendió The Collector.
 El siguiente número también será unitario, y Goodwin nos presenta un nuevo villano que se hace llamar Tizón. Lo interesante de esta aventura es todo el trasfondo social que hay atrás del villano, como protesta social, minorías raciales y corrupción en centro comunitarios.
 Los siguientes dos números son muy flojos, y vienen a ser la despedida de Archie Goodwin en los guiones de esta colección. Son historias que tienen más machaca que otra cosa, primero contra el Controlador como villano, y luego con una máquina que controla despóticamente a los habitantes de una isla (con apariencia muy similar a latinoamericanos, volviendo a las vieja fórmula de los sesenta).
 Allyn Brodsky es el encargado de suplantar a Goodwin en los guiones en los últimos tres números. Son historias simples, que bajan mucho el nivel de la colección del Hombre de Hierro, y que únicamente rescato que no se centra en villanos de turno, si no que el enemigo a enfrentarse es el contexto social.
 En la primera historia, Tony Stark se traslada a Japón, y allí se encontrará con un monstruo a lo Godzilla. Pero habrá una mente detrás de la bestia, y sus motivos no van a ser buenos. En la segunda historia Iron Man se enfrenta a unos activistas que quieren sabotear su fábrica. Y en la última historia, Iron Man tiene un visitante de otro planeta, que se verá mezclado en un robo de un auto. El dibujo, por suerte, corrió a cargo de George Tuska.
 Un onceavo tomo que trae 8 historias autonconclusivas, que empezó muy entretenido, pero con el cambio de guionista se viene abajo definitvamente, y se me hizo difícil de leer. Una lástima. Me toca esperar que el siguiente volumen tenga un guionista decente.

sábado, 20 de febrero de 2016

20/02: The Prince of Tennis Vol. 9



20/02: The Prince of Tennis – Vol. 9 (184 Págs.)
Takeshi Konomi – Glenat Editorial 2007

Debo aclarar algo antes de comenzar con esta reseña y es que este manga o te encanta o lo aborreces, a todo el mundo le ha pasado. Así que la verdad, diría de pasar de reseñas y probar el primer tomo de la biblioteca, prestado, comprado en comiquerías (se consiguen todos los tomos en el país) o haciéndolo de la manera sucia, la cual no explicaré pero que creo que todo el mundo sabe cual es. Ryoma Echizen, un chico de 12 años un poco arisco con la gente, va a Japón como estudiante para conseguir llegar a donde cualquier amante del tenis quiere ir: a Wimbledon. Ryoma entrará en el instituto de secundaria Seishun Gakuen, famoso por su club de tenis. Ryoma es un genio del tenis, que ha ganado cuatro torneos nacionales juveniles en los Estados Unidos. Lo que no sabe es que en Japón hay muchos prodigios del tenis, pero Ryoma viene dispuesto a ser el mejor de todos, el indiscutible Príncipe del Tenis.

Como cualquier amante del spokon (mangas de deportes), me fui haciendo de todo lo que era editado al español, porque lamentablemente no son muchos los mangas que nos han llegado de este género, debido a las bajas ventas que han tenido todas las series de deportes (Capitán Tsubasa incluido). Este es un manga que en un principio te engancha, que hace que el lector siga leyendo tomo a tomo para enterarse de las nuevas técnicas que aparecen, nuevos enemigos, nuevos locos, porque los hay, etc.
 Los personajes, aunque es un manga sobre un deporte, son carismáticos, cada uno tiene su forma de ser, y si eres una apasionada de los bishones pongo en duda que no encuentres uno ideal para ti entre tantos que aparecen. Desde el protagonista, que al principio no me gustó mucho a terminar siendo uno de los preferidos, Fuji, compañero de Ryoma y que parece muy mono el chico pero es un sádico en el fondo que no quieres ver cabreado, Atobe, el chico rico con una superioridad creciente a lo largo de la serie, Akaya, al que pintan como un sanguinario, loco, hijo del diablo pero que luego cambia totalmente, hay para todos los gustos..
 En este noveno tomo se da e
l partido tan esperado entre el Seishun y St. Rudolph. Ryoma Echizen se enfrentará a Yuta (el hermano de Shusuke) y sus tácticas de intimidación hacia los jugadores zurdos. A las órdenes de Hajime, el astuto jugador y líder del St. Rudolph, Yuta debe apuntar para el ojo izquierdo de Ryoma, que fue herido accidentalmente durante su partido anterior. Por supuesto que tenemos muchas páginas de flashbacks con el pasado de personajes, técnicas asombrosas, un malo súper malo, y un protagonista que la tiene re clara y parece que no puede ser vencido.
 En definitiva, una deportiva historia de deportes, que si bien el dibujo de Takeshi Konomi no la rompe, logra hacer un manga spokon hecho y derecho.

viernes, 19 de febrero de 2016

19/02: Clásicos DC: JLA/ JLE Vol. 11



19/02: Clásicos DC: JLA/ JLE – Vol. 11 (192 Págs.)
Keith Giffen, J.M. DeMatteis, Adam Hughes, Linda Medley y Marshall Rogers – Planeta DeAgostini 2007

En el segundo mes de este 2016, no podía faltar en el blog un librito de JLA/JLE publicada por Planeta DeAgostini dentro de su colección Clásicos DC, todo un clásico a esta altura en el blog. Esperando poder terminar esta excelente serie en lo que me queda del año. Este onceavo tomo recopila los números Justice League Europe Nº 22, Justice League Quarterly Nº 2, y Justice League of America Nº 45 a 48, publicados originalmente entre Diciembre de 1990 y Marzo de 1991.
 Este volumen sólo trae una historia de la rama europea de la Liga de la Justicia, que continúa la trama del gato amarillo. La mascota será secuestrada y los hombres de gafas oscuras ponen mucho interés en devolverlo después de convertirlo en una cámara espía. El episodio cuenta con los lápices del cada vez más convincente Marshall Rogers, que sustituye afortunadamente aunque sea por poco tiempo a Bart Sears.

Mientras, en América, Guy Gardner y Hielo se dan otra oportunidad. Lo que no saben es que Blue Beetle aprovechará su asistencia a un espectáculo de patinaje para darle una sorpresa que no podrá olvidar. A continuación da comienzo la saga del General Glory, un superhéroe patriótico salido de los cómics y la única persona a la que respeta el Green Lantern más rebelde. Asistiremos a la subasta de este clásico de los cómics y poco a poco conoceremos las intenciones de Schmidt y sus secuaces nazis. No se pueden perder el Überbot ni la participación de Shilo Norman. Estas aventuras están dibujadas por la constante y efectiva Linda Medley.
 El número de Quarterly versa sobre el retorno a la Tierra de Mr. Nébula en busca del Esquiador Escarlata. A través de sus páginas conoceremos el verdadero origen del moldeador de mundos, al tiempo que la Liga sufre unas cuantas bajas, pues sólo estarán disponibles el Detective Marciano, Hielo, Zorra Carmesí, Blue Jay y G’Nort. La resolución de la lucha, con un viaje al interior del villano, es una especie de homenaje de Giffen y DeMatteis a Isaac Asimov. La segunda historia de este título, más breve, enfrenta a Fuego y Hielo contra dos malos clásicos como Capitán Frío y Ola de Calor.
 La edición de Planeta incluye las cubiertas originales y un artículo de David Hernando sobre el origen de Guy Gardner y Hielo. Toda una bonita edición para los amantes del Universo DC y de la historieta en general, una lástima que haya quedado descatalogada y no se pueda conseguir en comiquerías argentinas.

jueves, 18 de febrero de 2016

18/02: Mirai Nikki Vol. 2



18/02: Mirai Nikki – Vol. 2 (208 Págs.)
Sakae Esuno – Ivrea Editorial 2013

¿Qué pensaríais si tu propio diario indicase un final feliz al final de noventa días? Así es como empieza el segundo tomo para Yuno con el mensaje HAPPY END exactamente indicado en el día noventa. Y no es algo por lo que deba estar feliz ya que el futuro puede ser alterado, y ya que lo decimos, nuevamente Yukiteru vuelve a alterar el futuro de todos los usuarios al abrir una secreta puerta en casa de Yuno en la que se puede apreciar algún que otro cadáver. ¿Que significa esto para Yukiteru? Un grave problema dado que si no acababa de confiar en Yuno, ahora todavía menos, y aun más si sumamos la personalidad de Yuki, una personalidad más autodestructiva que progresiva. Su único escudo ahora es alguien que debe vigilar de cerca. Con todo este difícil entramado de ciencia ficción, el segundo tomo de Mirai Nikki nos engancha desde el principio y levanta el nivel de lo que fue el primer volumen, que servía más para presentar a los personajes y sus habilidades.

 El cuarto usuario, propone a los chicos ir a una secta a dar con la novena que se encuentra allí retenida por un joven sospechoso y exactamente en el lugar donde se haya la sexta usuaria y que tiene el diario del futuro de la clarividencia. Desde un primer momento, Tsubaki, la sexta, intenta hacer sentir cómodo a Yuki para así poco a poco engañarlo y hacerle parecer una chica inofensiva, que trata de usar el diario para bienes mutuos. Una vez se descubre al doceavo, su plan empieza a perpetuar gracias a uno de sus trucos de hipnosis lo que hace que todos los creyentes del templo comiencen a matarse entre ellos. El diario de la justicia, sabe lo que trama la sexta y decide aparecer justo cuando Yukiteru coge de la mano a la sexta para salvarla gracias a Yuno quien está acabando con todos a su paso. El doceavo, se propone acabar con la sexta, pero Yuno una vez más demuestra de lo que es capaz y acaba con el doceavo haciendo que su plan fracase. No obstante una vez Yuno acaba con el diario de la justicia, la sexta revela sus verdaderas intenciones ya que Yuno ha matado a quien más le molestaba, así que el escenario para el tercer tomo, es nada más y nada menos, Yuno y Yuki rodeados por la sexta y sus secuaces.
 La personalidad de Yukiteru, es uno de los puntos más flojos de la serie, la característica principal de un protagonista, es habitualmente la de superar los miedos para ir madurando y hacerse cada vez más fuerte gracias al esfuerzo, todo lo contrario que él, que es un mero espectador de todas las escenas en las que se le debería ver actuando como alguien que deja al miedo de lado. Inclusive, el personaje principal secundario Yuno Gasai, tiene mucha más repercusión dentro de la serie que el propio protagonista, quien demuestra realmente unos valores fijos y los mantiene pase lo que pase.
 Parece que el maleable de Yuki ya no confía en nadie y  esperamos que sea capaz de empezar a depender de si mismo ya que  el cuarto usuario no sabemos si llegará a tiempo dado que está a punto de encontrarse con la novena pero ¿A qué le dará prioridad?
 El final del tomo dejará al lector con muchísima intriga para lo que viene, así que no tardaré en leerlo mucho tiempo, ya que me he cebado mucho con este manga tan atípico.